E
l Seminario & Encuentro Internacional de Jazz, que se organiza en el marco del JAZZFEST, ha contado desde su creación en 1997 con el importante respaldo de la Universidad Veracruzana y el Instituto Veracruzano de la Cultura, del Gobierno del Estado de Veracruz, además de las generosas aportaciones de instituciones educativas, organismos culturales e iniciativa privada.
Por su innovador concepto en la educación y difusión del jazz, el JAZZFEST, en tan solo ocho ediciones se ha colocado como pionero indiscutible en la oferta educativa y cultural más importante de nuestro país, actualmente es considerado por la Red Nacional de Festivales de CONACULTA, así como por la Asociación Internacional de Educadores de Jazz (IAJE), como único en su tipo, en México y Latinoamérica.
El objetivo del Seminario, como alternativa en la educación musical especializada enfocada al jazz y a la música popular contemporánea, es ofrecer una educación musical teórico/practica, dirigida a estudiantes, maestros y músicos profesionales, avalada curricularmente por el Departamento de Educación Continua de la Universidad Veracruzana.
La realización de este proyecto educativo no seria posible sin la importante participación de algunas de las instituciones más reconocidas y especializadas en la educación del jazz; el Berklee College of Music y el New England Consevatory de Boston, el Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico, The Collective School of Music de New York, la International Association for Jazz Education (IAJE), la University of Southern California, y este año la presencia del Centro de Jazz y Música Popular de la Universidad de KwaZulu-Natal de Sudáfrica, se suma a la importante red de colaboraciones institucionales que el Seminario ha logrado a lo largo de más de diez años de trabajo, en la búsqueda no solo de innovar y ofrecer alternativas en la educación musical, si no también buscando que nuestros participantes tengan acceso los programas que estas instituciones ofrecen participando en su oferta de becas para poder realizar estudios profesionales en estas instituciones.
A la fecha, más de 1500 estudiantes se han beneficiado con clases maestras, clínicas y talleres impartidos por docentes y artistas como; James Newton, Víctor Mendoza, Antonio Sánchez, Fernando Huergo, Jim Odgren, Alon Yavnai, Mark Levine, Bruce Saunders, Taumbu, Yoron Israel, Ron McCurdy, Rafael Alcalá, Óscar Stagnaro, Matt Marvuglio, Rosa Ávila, Mia Olson, Bernardo Hernández, Cristóbal López, Bobby Sanabria, Jerry Seeco, Bill Pierce, Eddie Gómez, Marco Pignataro, Dino Govoni, Vince Cherico y Roberto Vizcaino, entre otros, nuestro programa ha otorgado becas de inscripción al Seminario Internacional de Jazz a mas de 260 talentoso músicos participantes del estado y el resto del país.
El Encuentro Internacional de Jazz, dirigido a todo el publico, busca promover y difundir todos los estilos del jazz y contribuir así, a formar nuevas audiencias y favorecer la promoción, preservación y fortalecimiento de una de las formas artísticas más importantes de la música de nuestro tiempo: el Jazz. En las pasadas ocho ediciones, se han presentado alrededor de 90 grupos nacionales e internacionales que han llegado a una audiencia de cerca de 25 mil personas en las ciudades de Xalapa, Cholula, Veracruz y México.
Este año el Seminario & Encuentro Internacional de Jazz a celebrarse nuevamente en nuestra capital, Xalapa, se llevara a cabo del 5 al 16 de agosto próximo en cuatro diferentes sedes; la Facultad de Música de la U.V. el Café Teatro Tierra Luna, el Auditorio del ISMEV y el Teatro del Estado, este año el JAZZFEST llega a su Novena Edición, con la presencia de importantes músicos y docentes de la escena del jazz internacional como los Mexicanos Víctor Mendoza y Rafael Alcalá, el Peruano Oscar Stagnaro, el Italiano Marco Pignataro, los Venezolanos, Angel Subero y Bernardo Hernández, de Sudáfrica Magehee Naidoo, de los Estados Unidos Matt Marvuglio y desde Costarrica Carlo Magno Araya, además de la presencia de Enrique Nery, Iraida Noriega, Aaron Cruz, Héctor Infanzón, Nunduva Yaa Esamble, Beto Cobos, Alejandro Campos, Riky Rodríguez, Ilan Bar lavi, Federico Hülsz, Abel Mireles Cuarteto y Enlace band, este año el 9º Encuentro Internacional de Jazz estará enfocado principalmente en la producción del jazz en nuestro país por reconocidos músicos y jóvenes talentos que en su momento fueron estudiantes del Seminario Internacional de Jazz y que rápidamente están logrando un prestigio en de la escena del jazz en nuestro país.
Además este año la presea que otorga el Gobierno del Estado a través de el IVEC en honor del músico veracruzano “Juan Jose Calatayud” será entregada durante el concierto de clausura en el Teatro del Estado a otro músico veracruzano que ha sido parte importante de la historia del jazz en México, una verdadera leyenda viviente, el Maestro Víctor Ruiz Pazos “Vittillo”.
DOCENTES DEL SEMINARIO
Víctor Mendoza
Vibrafonista, compositor y docente, mexicano, es actualmente uno de los artistas de mayor reconocimiento a nivel internacional en el género del Jazz Latino y el mundo de la percusión. Su carrera como ejecutante incluye presentaciones con su propio grupo y figuras como Paquito D’Rivera, Danilo Pérez, Michel Camilo, Claudio Roditi, Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro” Hernández, Antonio Sánchez y Lee Konitz, entre otros. Como solista, sus presentaciones incluyen la World Festival Orchestra bajo la dirección de Paquito D´Rivera, Milan Svoboda Orchestra en Praga, Sinfónica Carlos Chávez en México, y la prestigiosa Jazz Knights Big Band de West Point. Como docente en el Berklee College of Music, Mendoza ha logrado reconocimiento a nivel internacional por su labor como profesor de vibráfono, así como por sus prestigiosos ensambles de Jazz Latino, área de la que es profesor cofundador. Mendoza frecuentemente dirige clases magistrales en diferentes universidades de Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Europa y el medio Oriente. Sus clínicas incluyen conferencias en el International Association of Jazz Educators en Los Angeles, Toronto, New York y Miami, Seminario Internacional de Jazz en Xalapa, Veracruz, y la Percussive Arts Society International Conference en Los Angeles, Miami y Dallas. Ha participado en festivales de percusión como el Festival Internacional de la Marimba (Chiapas, Mexico), Festival Internacional de la Patagonia (Argentina), Berklee World Percussion Festival, Perkuska (Polonia), Journées de la Percussion (Paris), Festival de Percusión de Puerto Rico, Rhythm Sticks Festival (Londres), Percussion Days (Belgica), y el Encontro Internacional de Percussão (Sao Paulo, Brasi), Festival Internacional Pirineos Clasics (España).
www.victormendoza.com
Bernardo Hernández
Arreglista, bajista y guitarrista. Graduado tanto del Conservatorio José Ángel Lamas en Caracas, Venezuela, así como del Berklee College of Music. Es compositor, arreglista y productor de programas de televisión de Venezuela y de la WCVB Boston. Ha tocado con Vicky Carr, Pablo Milanés, Pete el Conde Rodríguez, Nancy Wilson y Antonio Lauro, entre otros. Ha realizado grabaciones para CBS y Polydor; actualmente es profesor del Departamento de Producción y Composición en el Berklee College of Music de Boston. Imparte clínicas y conferencias en diferentes universidades de Estados Unidos y Latinoamérica.
www.bermusic.com
Oscar Stagnaro
Bajista, educador y compositor. Estudió en el Conservatorio de Música de Lima, Perú y antes de mudarse a los Estados Unidos, trabajó como músico de estudio tocando con diferentes grupos. Actualmente es considerado a nivel mundial como uno de los bajistas más versátiles y virtuosos. Un experto tocando diferentes ritmos y estilos de la música latina. Desde 1988, Oscar es profesor del Berklee College of Music, donde ha desarrollado una currícula y metodología especializada para el estudio del bajo latino. Maestro también del departamento de jazz en el género latino, en el New England Conservatory of Music de Boston, actualmente es el bajista de Paquito D’Rivera.
www.oscarstagnaro.com
Matt Marvuglio
Flautista y compositor, se ha presentado como solista en la Unión Americana, Europa y Japón, y es reconocido mundialmente como uno de los mejores flautistas en el género del Jazz, Matt, además de ejecutante tiene una amplia experiencia como docente, ha presentado clínicas para la asociación nacional de flautistas en USA, para la Sociedad Acústica de América, y para la Convención Internacional de Flautistas en Sao Pablo, Brasil, miembro de la Asociación Internacional de Educadores del Jazz y anterior presidente de la Asociación de Flautistas de Massachusetts. Ha tocado con las principales figuras del jazz en Estados Unidos y Europa, Actualmente es el Secretario Académico del Berklee Collage of Music de Boston, MA.
www.mattmarvuglio.com
Ángel Subero
Trombonista Venezolano, es graduado con honores como instrumentista del Conservatorio de Nueva Inglaterra (New England Conservatory of Music), en el género de la música clásica se ha presentado con orquestas como; Boston Symphony Orchestra, La Boston Pops, The Boston Modern Orchestra Project, Boston Philharmonic, The Philharmonia Orchestra, The New England Philharmonic, The Concord Symphony, Monadnok Music Festival, New Hampshire Symphony, Portland Symphony, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y la Orquesta Juvenil de las Américas entre otras, además ha tocado con agrupaciones de cámara como The Burning River Brass, Atlantic Brass Quintet, The Boston Symphony Brass Ensemble, Triton Brass Quintet, Frequency Band Trombone Choir, Venezuelan Brass y el Quinteto de Metales de la Sinfónica de Venezuela. Ha trabajado bajo la conducción de los Maestros James Levine, Seiji Ozawa, John Williams, Kurt Masur, Keith Lockhart, Robert Spano, Sir Colin Davis, James Conlon, Rafael Fruhbeck de Burgos, David Robertson, Christoph von Dohnanyi, Charles Dutoit, Ingo Metzmacher, James Depreist, entre otros.
En el ámbito de Jazz, Latino y música popular, se ha presentado con artistas como Slide Hampton, Bob Brookmeyer, Jim McNeely, Claudio Roditi, Danilo Perez, New York Voices, Rockapella, Boston, Temptations, The Ebonys, The Stylistics, The Manhattans, Jethro Tull, Oscar D´Leon, Dimension Latina, Cheo Feliciano, Jerry Gonzalez, Saxomania, Egui Castrillo and the Palledium Orchestra, Ensamble Gurrufio y Serenata Guayanesa. Como docente ha dictado clases magistrales en algunos de los programas más importantes de música clásica y Jazz en Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica. Actualmente reside en Boston, Massachussets y es trombonista de La Boston Pops Orchestra, artista exclusivo de los Trombones S.E Shires y las Boquillas Romera Brass.
www.myspace.com/angelsubero
Rafael Alcalá
Pianista, compositor, arreglista y productor. Reconocido en la escena mundial del jazz, como uno de los nuevos talentos mexicanos, Rafael fusiona el Jazz, lo Clásico, Popular
y el World Music con su especial talento y virtuosismo en el piano.
Graduado con honores en composición, arreglo y piano del famoso Berklee College of Music, en donde estudió con maestros como Danilo Pérez, Joe Lovano, Joane Brackeen,
Phil Wilson, Eddie Tomassi y Frank Carlberg.
www.rafaelalcalamusic.com
Marco Pignataro
Saxofonista, educador, compositor y arreglista, originario de Bologna, Italia; es graduado del prestigiado Bruno Maderna Conservatory of Music, como Saxofonista Clásico. Licenciatura en Jazz de la University of Miami y maestrías en Jazz de la Florida International University. Ha compartido el escenario y grabado con músicos como Arturo Sandoval, Clark Terry, Nat Adderley, Paquito D’Rivera, Antonio Hart, Nestor Torres, Gary Campbell, Ed Calle, Gary Keller, Ron Miller, Mike Orta y Vince Maggio entre otros. Fundador y Presidente de la International Association of Jazz Educators en Puerto Rico, miembro de la Music Education National Conference y la North American Saxophone National Alliance, columnista de la revista Jazz Improv. Actualmente maestro de saxofón y director del Departamento de Jazz y Música del Caribe en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.
www.marcopignataro.com
Mageshen Naidoo
Guitarrista, compositor, educador, como solista se ha presentado principalmente en Estados Unidos, Londres, Escocia, Alemania y Suecia, así mismo al lado de Angelique kidjo y Ladysmith Mambazo Negro. Sus múltiples grabaciones incluyen sesiones de estudio y cine en Hollywood. En 2005, como becario Fulbright, Mageshen realizó estudios de doctorado en música en la Universidad del Sur de California, Los Angeles, tiene una maestría como guitarrista de la USC, y una licenciatura en jazz de la Universidad de KwaZulu-Natal,. Entre sus maestros de guitarra estan Pat Metheny, John Scofield, Mike Stern y Joe Diorio. Mageshen ha ganado numerosos premios entre ellos el Jazz Old Mutual Competition, en las categorías de compositor y ejecutante. Actualmente es profesor titular de Estudios de Jazz en la Escuela de Música de la Universidad de KwaZulu-Natal, Sudáfrica y Director del Centro de Jazz y Música Popular de la misma universidad. Exmiembro de la junta directiva de la Asociación Sudafricana de Educadores de Jazz (SAJE) y miembro de la Asociación Internacional de Educadores de Jazz (IAJE).
www.music.ukzn .ac.za
Iraida Noriega
Comenzó cantando al lado de su padre, el cantante y pianista Freddy Noriega, a los diecisiete años. En el año 1990 viajó a la ciudad de Nueva York en donde estudió música durante tres años con maestros como Sheila Jordan, Bob Norton y Mimi Daitz. En el año de 2000 participó en la música de la premiada obra “Erótica de Fin de Circo” del escritor y director Israel Cortés. Su discografía incluye los siguientes discos: “Elementos” a duo con el guitarrista Emiliano Marentes; “Reencuentros” con el contrabajista Roberto Aymes; “Cuicanitl, solo voces” con el ensamble vocal Cuicanitl, del cual ella es fundadora; aparece en las compilaciones de “Mexican Divas” volúmenes dos y tres; y su primer disco solista llamado “Efecto Mariposa”. Actualmente continúa sus estudios de música con el maestro Enrique Neri y su entrenamiento vocal con la cantante Hebe Rossell, al mismo tiempo que prepara tres proyectos discográficos: Sesión en vivo acompañada de sus músicos de cabecera; “Soliluna” disco al lado de la cantante Magos Herrera; y “Entonces era así … ahora…”, proyecto discográfico becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes del CONCULTA, que incluirá composiciones de autores mexicanos de los años cuarenta interpretados por la Big Band Arte 01 y la propia Iraida, bajo los arreglos de Eugenio Toussaint, Héctor Infanzón y Enrique Neri, y que será grabado en sesiones en vivo.
www.iraidanoriega .com.mx
Carlomagno Araya
Su experiencia académica incluye programas de música en el Conservatorio de Castella (Costa Rica-1982-1987), O.S.J (Costa Rica-1988-1991), Berklee College of Music summer program en 1990 y 1991, M.D.C.C (Kendall-1994-1997), Licenciatura y Maestría de la University of Miami, Carlomagno es Considerado uno de los bateristas/percusionistas de mas demanda en la escena musical latina, su trabajo puede ser apreciado en albunes ganadores de múltiples premios GRAMMY como “Mundo” de Rubén Blades (“Best world Music Álbum”-SONY), “SON DEL ALMA” de Willy Chirino (“Best Salsa/Merengue Álbum” SONY). La versatilidad de Carlomagno le a dado la oportunidad de tanto grabar como trabajar en vivo con una lista de artistas y músicos de gran prestigio como Rubén Blades, Ilan Chester, Engelbert Humperdinck, Jean Michel Byron, Chayanne, Claudia Acuna, Tania Libertad, Nestor Torres, Hernan Gamboa, Federico Britos, Paquito D’Rivera, Victor Mendoza, Alon Yavnai, Roberto Perera, Willy Chirino, Daniela Mercury, Boca Livre, Alejandra Guzman, Alejandro Lerner, Armando Manzanero, Bebu Silveti, Bob Mintzer y Leon Gieoco entre otros. Se ha presentado en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo como: Carnegie Hall, The Apollo Theater, Olympia Theater (Paris), Hollywood Bowl, Universal Amphitheater, Montreux Jazz Fest, JVC Jazz Fest, Hamburg Jazz Fest, Monterey Jazz Fest, and Puerto Rico Heinekin Jazz Fest. Actualmente como baterista representa a compañías como DW Drums, PAISTE Cymbals, VIC-FIRTH Drumsticks,REMO Drumheads, y EXTREME INSOLATION HEADPHONES by direct sound.
www.carlomagnoaraya.com
